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  • 2010 - Cromocronias
    color como un asunto merecedor de atención crítica como apuntó Félix de Azúa sorprende que un asunto tan enigmático haya sido tan escasamente reflexionado por la filosofía No podía ser de otro modo en una institución que lleva el nombre de un artista a quien siempre se le ha asociado con la intuición el examen continuado la experiencia y finalmente la sabiduría del color nota de prensa Presentación Guerrero Colección

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  • 2009 - Martha Rosler. La casa, la calle, la cocina
    dos ejes principales el espacio público y la representación de la mujer en los medios de comunicación la publicidad y la vida misma Esta exposición que recoge varias de las obras históricas de la artista realizadas sobre diferentes soportes como fotografía fotomontaje o vídeo pretende ser una reflexión sobre la interdependencia entre lo público y lo privado un tema central que recorre su trabajo desde los años sesenta hasta la

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  • 2008 - Muntadas. La construcción del miedo ...
    del miedo y la pérdida de lo público se presenta como una muestra con cierto carácter de panorama que gira en torno a una selección de obras de los años 70 y 80 hasta la actualidad que tienen como denominador común la TV foco del análisis crítico de los mass media o el paisaje de los media como lo denomina Muntadas Asimismo en el marco de la muestra se presenta

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  • 2007 - La exposición invisible
    Lo que esta exposición intenta es reunir un conjunto de obras que hacen que el ojo se vuelva hacia adentro para usar una antigua metáfora socrática a partir de una vibración El fundamento de La exposición invisible se encuentra en la búsqueda de tres ejes de referencia en el arte de nuestros días la espacialidad la narratividad y la transversalidad entre el campo auditivo y el campo visual Las artes visuales se han propuesto a lo largo del siglo XX el establecimiento de una permanente presencia del desvío del transporte o de la fuga También recurriendo al uso de la voz nos transportan a otros lugares o situaciones El sonido instaura espacios o los convierte en otros lugares utopías Su vivencia pasa a estar totalmente condicionada por un elemento que sin ser visual ocupa el espacio empujando al espectador a tomar conciencia de que su cuerpo está siendo moldeado en sonido tanto física como emocionalmente Este Museo por ello no está vacío Lo que lo llena no se ve pero está ahí Parsifal 1882 38 969 364 735 1989 1990 Rodney Graham Sobre la exposición Presentación Guerrero Colección Edificio Exposiciones Temporal Itinerante Kioscos Próximas Histórico Difusión Actividades Redes Weblog Publicaciones

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  • . . . . . - Martín Cuenca. La Cara B
    la producción de una obra artística En una obra al igual que en la conciencia humana existe un marco un formato que encuadra tanto a nivel espacial como temporal Usualmente al producir un discurso se trata de que el espectador o el observador se olviden de todo lo que está fuera de ese marco y sean absorbidos enteramente por lo que hay en su interior Sin embargo si pudiéramos observar

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  • . . . . . - Itinerancia The Presence of Black-Madrid
    la industria de la construcción estaba proporcionando uralita ladrillos refractarios silicatos bloques de cemento etc Desde que expuso originalmente los trabajos que denominó frescos portátiles nunca antes de la actual exhibición se había mostrado un conjunto significativo de estos paneles Es pues una de las novedades de esta retrospectiva que presenta un Guerrero matérico iniciado al poco de llegar a Nueva York pero con origen en Europa DE LAS BIOFORMAS AL GESTO La abstracción biomórfica en cuyos parámetros había desarrollado su primera producción americana en las tres direcciones mencionadas el grabado que pronto abandonó la investigación mural y la pintura sobre lienzo no implicaba en sentido estricto ausencia de figuración por lo que sirvió perfectamente como estación intermedia o fase de transición dentro de la evolución de su obra La cultivó desde los inicios de los años cincuenta hasta mediada la década En 1954 Guerrero había trabado amistad con James Johnson Sweeney muy interesado por la experimentación que llevaba a cabo en sus frescos portátiles y The Solomon R Gugghenheim Museum del que era director adquirió uno de ellos Three Blues Además lo incluyó en algunas exposiciones colectivas y facilitó su primera individual en compañía de Joan Miró en The Arts Club de Chicago Esta exposición en la que se presentaba un conjunto de frescos portátiles con lienzos algunos de ellos de grandes dimensiones como Black Cries pintado con motivo del nacimiento de su hija Lisa fue considerada por el propio Guerrero como la llave que le abrió profesionalmente las puertas de Norteamérica En efecto a los pocos meses empezó a trabajar con la que sería su galería americana hasta 1963 la prestigiosa Betty Parsons galerista entre otros de Pollock Rothko Clifford Still o Barnett Newman Paulatinamente Guerrero fue abandonando la vertiente sígnica de la abstracción biomórfica para centrarse en lo que sintió como su interés más íntimo los espacios la tensión que tienen los espacios respirar Las primeras formas de evocación orgánica entonces fueron deshaciéndose Juan Manuel Bonet ha señalado cómo Guerrero no evolucionó ni hacia el impresionismo abstracto ni hacia el minimalismo las dos tendencias que se dibujaban predominantes sino que se mantuvo fiel a los dictados de la primera generación del expresionismo abstracto ahondando en la idea de lirismo y practicando un arte de acción energético Y el mismo autor sostiene que por estos años Guerrero plantea las cosas en unos términos dispersos naufragados que son los que convergerían en 1958 en la exposición The Presence of Black título alusivo al estado anímico del pintor aunque también a la constancia la recurrencia que en su vida había tenido el color negro Tan solo unos meses antes de aquella exposición la Graham Foundation de Chicago le concedió una beca junto a artistas como Wifredo Lam o Eduardo Chillida destinada a fomentar la colaboración entre artistas y arquitectos Las discusiones en las que participó lo dejaron agotado al borde del colapso Padeció entonces una angustia que reveló una crisis profunda y que le condujo al psicoanálisis Algún tiempo más

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  • . . . . . - Soledad Sevilla. Variaciones de una línea
    el Patronato de la Alhambra y Generalife y con la colaboración del Ministerio de Educación Cultura y Deporte revisa monográficamente la primera obra de Soledad Sevilla de finales de los sesenta a principios de los ochenta desde sus inicios hasta el cruce de polaridades que progresivamente irían ganando terreno en su trabajo del rigor del método a la improvisación las luces y las sombras el día y la noche etc El recorrido incluye obras nunca vistas pertenecientes a la colección de la artista junto con obras procedentes de colecciones privadas y de museos nacionales y se ha planificado en dos espacios complementarios la Casa Horno de Oro y las salas del Centro José Guerrero Componen la muestra más de cien obras entre dibujos pinturas y una instalación En la planta baja del Centro José Guerrero se mostraron ochenta y un dibujos pertenecientes a la primera etapa más geométrica comprendida entre los años 1966 a 1982 La primera planta acogió ocho pinturas correspondientes a la serie Las meninas junto con tres pinturas previas a la serie realizadas entre los años 1981 a 1983 La segunda planta del Centro mostraba diez obras de la serie La Alhambra pintadas entre 1984 y 1986

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  • 2014 - Bernard Rudofsky
    de universidades de prestigio en todo el mundo Su figura se perfila hoy más que nunca como la de un creador de enorme actualidad no solo por su actitud crítica frente a los progresos de la sociedad de consumo sino también por su reivindicación pionera de la economía inteligencia y sostenibilidad de las arquitecturas anónimas del mundo que documentó y estudió en sus viajes y escritos En 2014 se cumplen cincuenta años de la publicación de Architecture without Architects Arquitectura sin arquitectos una de sus obras más influyentes que inspiró a varias generaciones de arquitectos Esta exposición y el libro que la acompaña propone un estudio estratificado de las nuevas formas de vida a través de ámbitos como el diseño de ropa y de calzado la crítica histórica y los proyectos arquitectónicos y culmina con el estudio monográfico de La Casa nombre de la vivienda que se construyó en las estribaciones de la Sierra de la Almijara muy cerca de la de sus amigos Roxane y José Guerrero protegida oficialmente por su valor monumental desde 2011 y considerada como su testamento ideológico y vital Presentación Guerrero Colección Edificio Exposiciones Temporal Itinerante Kioscos Próximas Histórico Difusión Actividades Redes Weblog Publicaciones Enlaces

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