archive-org.com » ORG » C » CENTROGUERRERO.ORG

Total: 425

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • . . . . . - José Guerrero. Apertura
    y un papel que sirvió para componer el cartel con el que el Ministerio de Cultura celebró el Año Europeo de la Música en 1985 Durante los años ochenta época de la mayoría de estas pinturas José Guerrero profundizó en la apoteosis del color que en las décadas anteriores había entendido como la razón de ser de su obra De entonces es la serie Comienzo que inició en 1982 y con la que tituló buena parte de los trabajos de esos primeros años ochenta y durante toda la década Como dijo la crítica en su momento el término con el que ha denominado la serie está en relación con su constante vital y artística más característica En palabras del pintor El arte es para mí una evolución constante una investigación diaria Yo empiezo de nuevo cada vez que me sitúo ante una tela blanca y de ahí tiene que salir un cuadro nuevo Y trabajo sobre un objeto que he visto previamente porque yo salgo a la calle y siempre encuentro algún objeto que llama mi atención y me lo traigo al estudio Puede ser una caja de cerillas un bote cualquier cosa que me sorprenda Yo me apropio de

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/Jose_Guerrero_Apertura/1080/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive


  • . . . . . - José Guerrero. The presence of black
    el grabado que pronto abandonó la investigación mural y la pintura sobre lienzo no implicaba en sentido estricto ausencia de figuración por lo que sirvió perfectamente como estación intermedia o fase de transición dentro de la evolución de su obra La cultivó desde los inicios de los años cincuenta hasta mediada la década La primera serie importante de obras con reminiscencias biomórficas data del periodo 1953 1954 De ella se exponen entre otras Black Cries Ocultos Signos Ascendentes Black Followers y Signo En 1954 Guerrero había trabado amistad con James Johnson Sweeney muy interesado por la experimentación que llevaba a cabo en sus frescos portátiles y The Solomon R Gugghenheim Museum del que era director adquirió uno de ellos Three Blues Además le incluyó en algunas exposiciones colectivas y facilitó su primera individual en compañía de Joan Miró en el Arts Club de Chicago Esta exposición en la que se presentaban un conjunto de frescos portátiles con lienzos algunos de ellos de grandes dimensiones como Black Cries pintado con motivo del nacimiento de su hija Lisa fue considerada por el propio Guerrero como la llave que le abrió profesionalmente las puertas de Norteamérica En efecto a los pocos meses empezó a trabajar con la que sería su galería americana hasta 1963 la prestigiosa Betty Parsons galerista entre otros de Pollock Rothko Clifford Still o Barnett Newman Paulatinamente Guerrero fue abandonando la vertiente sígnica de la abstracción biomórfica para centrarse en lo que sintió como su interés más íntimo los espacios la tensión que tienen los espacios respirar Las primeras formas de evocación orgánica entonces fueron deshaciéndose Juan Manuel Bonet ha señalado cómo Guerrero no evolucionó ni hacia el impresionismo abstracto ni hacia el minimalismo las dos tendencias que se dibujaban predominantes sino que se mantuvo fiel a los dictados de la primera generación del expresionismo abstracto ahondando en la idea de lirismo y practicando un arte de acción energético Y el mismo autor sostiene que por estos años Guerrero plantea las cosas en unos términos dispersos naufragados que son los que convergerían en 1958 en la exposición The Presence of Black título alusivo al estado anímico del pintor aunque también a la constancia la recurrencia que en su vida había tenido el color negro Tan solo unos meses antes de aquella exposición la Graham Foundation de Chicago le concedió una beca junto a artistas como Wifredo Lam o Eduardo Chillida destinada a fomentar la colaboración entre artistas y arquitectos Las discusiones en las que participó lo dejaron agotado al borde del colapso Padeció entonces una angustia que reveló una crisis profunda y que le condujo al psicoanálisis Algún tiempo más tarde debió de producirse aquella visita al estudio de Rothko detonante del abandono de sus experimentaciones murales ya a finales de los cincuenta le pregunté si no le interesaría cooperar con arquitectos ya que su obra era monumental Me contestó que no le interesaba en absoluto porque los edificios los tiran los cambian y destrozarían la obra y tampoco quería

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/Jose_Guerrero_The_presence_of_black/1081/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • 2013 - La Colección del Centro
    trabajo Abarca todas sus fases desde mediados de los años cuarenta hasta 1990 con especial hincapié en la década de los setenta cuando el artista logra una original síntesis de todos sus intereses plásticos origen de varias series de pinturas con una impronta cada vez más personal y característica Se presenta esta vez en mitad del curso no en verano como cada año un total de veinte telas y catorce papeles que se despliegan por todas las salas del Centro en un recorrido cronológico que es también el relato de toda una obra ordenado en capítulos compuestos por conjuntos claramente diferenciados de trabajos que representan sus distintas etapas los inicios dentro del movimiento internacional de renovación de la figuración en la posguerra el progreso hacia la abstracción la plena integración en la Escuela de Nueva York en los años cincuenta compartiendo escenario entre otros con sus amigos Robert Motherwell o Franz Kline el regreso a España el impacto del pop art a finales de los sesenta en series como las Fosforescencias y la posterior evolución hacia un universo inequívocamente propio desarrollado magistralmente a lo largo de las dos últimas décadas de su producción En esta ocasión completamos las obras expuestas

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/2013_La_Coleccion_del_Centro/1047/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • . . . . . - Cerrado por obras
    JOSÉ GUERRERO CERRADO POR OBRAS El centro de arte contemporáneo de la Diputación de Granada permaneció cerrado a consecuencia de la reforma del sistema de climatización que se llevó a cabo Presentación Guerrero Colección Edificio Exposiciones Temporal Itinerante Kioscos Próximas Histórico Difusión Actividades Redes Weblog Publicaciones Enlaces Información 2015 Jorge Ribalta Martín Cuenca La Cara B Itinerancia The Presence of Black Madrid Soledad Sevilla Variaciones de una línea 2014 Bernard

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/Cerrado_por_obras/1075/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • . . . . . - Dora García
    con las tres películas mostradas El relato resultante teje y desteje los hilos que van de Joyce a la antipsiquiatría del activismo político al sistema judicial de la realidad a la ficción y viceversa Dora García es artista visual Su trabajo abarca muchas disciplinas diferentes principalmente texto vídeo y performance y casi siempre es específico para el lugar donde se presenta Se interesa por modificar las convenciones entre autor obra y espectador En sus proyectos más recientes ha adoptado un papel muy similar al de director teatral instruyendo performers para seguir ciertas reglas sin que nadie sepa a ciencia cierta cuál será el resultado de estas conductas instruidas que se insertan en la vida real e incluso personal de los performers Sus obras son siempre abiertas y en progreso con una gran atención por lo formal En los tres últimos años Dora García ha realizado una trilogía de vídeos sobre la anti psiquiatría el concepto de arte marginal y la literatura desviada El tercero The Joycean Society se concentra en el más famoso libro no leído Finnegans Wake de James Joyce El resultado no es solo una investigación sobre esta obra excepcional su lenguaje y sus enormes consecuencias culturales sino

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/Dora_Garcia/1048/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • . . . . . - William Christenberry
    un grupo de fotos en blanco y negro fechadas en los primeros años sesenta Comienza registrando los mismos lugares e incluso algunos de los mismos personajes que veintiséis años antes fueron registrados por Walker Evans La primera imagen con la que nos encontramos es la de una mujer Elisabeth Tingle vuelta a fotografiar en la misma cocina en la que Evans la fotografió en 1936 Es uno de los pocos seres humanos que podemos identificar en esta exposición en la que la figura humana está ausente Junto a ella aparecen otras imágenes que recogen casi desde el mismo punto de vista casas almacenes o calles que fueron capturadas por Evans Pero lo interesante de todo este grupo de imágenes es que junto a ellas aparecen por primera vez sus propios temas a los que volverá años después y que se convertirán en iconos de su trabajo los kudzu la casa de su familia cerca de Stewart el Palmist Building la calle Beale en Memphis los anuncios y las señales en medio del campo el cementerio de Stewart las casas abandonadas En una visión apresurada de su trabajo sus fotografías podrían considerarse un estudio sobre la arquitectura vernácula del Sur podría parecer también que Christenberry quiere dejarnos un testimonio sobre algunas situaciones vividas por él en la Alabama racista de los años sesenta como los encuentros de los klanes o sus rallyes secretos de Tennessee pudiera parecer que pretende capturar el paisaje del Sur americano o el rastro dejado por los anuncios publicitarios de la época Pero lo cierto es que sus fotos van más allá de esa función meramente documental que parece inherente a la fotografía para establecer relaciones con cuestiones más complejas memoria identidad autobiografía decadencia pérdida envejecimiento muerte y transmutación Gran parte de la obra fotográfica de Christenberry tiene su origen en los viajes que anualmente realizaba a Alabama para documentar los escenarios de su infancia y juventud Muchos de sus temas son fotografiados durante años incluso décadas en lo que él mismo ha definido como su particular interés por la estética del envejecimiento the aesthetic of aging porque son los procesos de transformación decadencia muerte y a veces renacimiento los que centran el objetivo de su cámara De forma ritual casas abandonadas iglesias rurales cementerios objetos encontrados en el campo o paisajes intervenidos por el hombre son registrados por el artista haciendo de la experiencia personal y el viaje el argumento central y circular de su trabajo Buena prueba de ello son sus series icónicas que reflejan año tras año el paso del tiempo y que ocupan un lugar esencial en la muestra La casa del Quiromántico Underground Nite Club Entrada a tienda Coleman s Café Casa roja del bosque Kudzu y casa Almacén verde Casa y coche o Sprott Church Será precisamente a partir de uno de sus temas favoritos la iglesia de Sprott cuando Christenberry decide a partir de 1973 dar una dimensión escultórica a sus imágenes lo que él llama sus Buildings Constructions Una

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/William_Christenberry/1077/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • 2012 - Manuel Rivera
    en el encuentro con Ángel Ferrant en la sede madrileña del citado Instituto Esta etapa concluye en 1957 cuando Rivera comprende que debe elegir entre estos trabajos o su dedicación a la pintura y opta por la segunda En agosto de 1953 Manuel Rivera asiste en el Palacio de la Magdalena de Santander al Primer Congreso de Arte Abstracto dirigido por José Luis Fernández del Amo y organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo Rivera es uno de los firmantes de la carta que el 8 de agosto remiten los presentes al entonces rector de la Universidad Manuel Fraga Iribarne en donde se plantea la necesidad de vivificar el intercambio de las formas del arte viviente según métodos rigurosos y a cargo de personas identificadas con el concepto actual del arte Es un momento que el granadino reconoce de extraordinaria importancia en su transcurso vital creo que fue el principio de todo lo que después fue sucediendo por primera vez tomamos contacto directo todos los que estábamos implicados en la aventura del arte contemporáneo Se habló mucho se nos refrescó el aire se nos aclararon medianamente las ideas Allí conocí a los compañeros que años más tarde fundarían conmigo el grupo El Paso De regreso a Granada donde comienza a trabajar en las pinturas tituladas Albaicín declara haber hecho conscientemente una abstracción de la realidad Fernández del Amo le visita y elige varios de sus cuadros para incorporarlos al Museo Nacional de Arte Contemporáneo que dirigirá entre 1952 y 1958 Manuel Rivera en el Primer Congreso de Arte Abstracto Santander 1953 Fotografía Reflejos Madrid 1960 PRESENCIA EN NUEVA YORK El reconocimiento internacional del granadino tendrá su mayor espaldarazo en la contratación del artista por la galería neoyorkina Pierre Matisse Joan Miró representado por la misma galería influyó decisivamente en la elección de Rivera Tras una abundante correspondencia parte de la cual aparece publicada en el libro que acompaña a esta exposición Rivera comenzó a trabajar con Pierre Matisse a cuyos proyectos permaneció unido durante prácticamente toda la década de los sesenta y con quien mantuvo la amistad hasta la muerte de éste La primera presencia de Manuel Rivera en Nueva York data de 1960 año en el que participa en la muestra colectiva organizada por Matisse en su galería bajo el título Four spanish painters Millares Canogar Rivera Saura Junto a una pintura antigua presenta otras cuatro obras fechadas en 1959 Metamorfosis Orfeo Metamorfosis Petenera Metamorfosis Tótem y Metamorfosis Zorongo alguna presente en esta exposición Juan Eduardo Cirlot firmó la presentación del catálogo donde escribió Manuel Rivera trabaja con telas metálicas recortadas suspendidas sobrepuestas desgarradas que originan espacios de diversa intensidad con retículas de variable finura y cuyos ejes y líneas de sostén son como alambres de un aparato de función ignorada aún Pero la estética que se transparenta a través de estas obras similares a telas de araña no es la tecnicista que pasa a través de tendencias como el constructivismo ruso Es la estética de los orientales de los pueblos nómadas que cuelgan sus telas sus alfombras sus tapices y sus horizontes sus panoramas interiores y exteriores de unos palos provisionales como el alma humana que tenemos entre los dientes Manuel Rivera puede cambiar de materia e incluso de procedimiento pero deberá de conservar siempre ese sentimiento de lo errante y de lo transitorio mortal definitivo Primera exposición del grupo El Paso Galería Buchholz Madrid 1957 De izquierda a derecha Saura Canogar Juana Francés Millares Rivera y Conde Fotografía Reflejos BIENAL DE SÃO PAULO 1957 1957 y 1958 se convierten en años fundamentales en la carrera de Rivera tanto por su vinculación con El Paso desde su exposición inaugural de Madrid como por su presencia en las bienales de São Paulo y Venecia El 22 de septiembre de 1957 se inaugura la Bienal do Museu de Arte Moderna en São Paulo en la que están presentes Francisco Capuleto Luis Feito José Guinovart Manuel Millares Manuel Rivera Antonio Tàpies y José Vento junto a los escultores Jorge Oteiza Gran Premio de Escultura en dicha Bienal y José Planes Rivera presenta diez mallas metálicas En sus Memorias publicadas por la Diputación de Granada escribe Rivera en esta fecha tuve que entregar las obras que me representarían en la IV Bienal de São Paulo Al principio todo estuvo muy confuso González Robles el comisario quedó atónito cuando vio mis primeras metálicas y creo que en su fuero interno se arrepintió de haberme invitado Más adelante consideró que lo mío podía ser una pirueta interesante en el grupo de los españoles y me aconsejó llevar parte de obra más tradicional y otra parte de telas metálicas a lo que yo me negué Algunos amigos comunes influyeron sobre González Robles para que solo llevase lo que actualmente estaba haciendo apoyándose en los movimientos existentes fuera de España El comisario se atrevió y al final decidió correr la aventura y montar un gran paño de pared con diez telas metálicas en el Pabellón español de la Bienal de São Paulo Hubo éxito total González Robles consideró el éxito como suyo y decidió invitarme con una sala entera para la próxima Bienal de Venecia Tras sus indagaciones matéricas con pigmentos y arenas las obras expuestas en São Paulo bajo el título de Composición y numeradas del uno al diez apuntaban los descubrimientos técnicos que culminarían un año después en las Metamorfosis presentadas en la Bienal de Venecia Las de São Paulo eran materias en una sola dimensión digamos un tanto collage y donde jugaba mucho la luz en cuanto a la pared de fondo señaló el artista Es dirá Rivera a Aróstegui la ruptura de la superficie del cuadro para producir el hallazgo del espacio vacío al que Rivera da tanto valor como a la propia materia Estas obras de las que se muestran ahora una selección son obras muy austeras cuyo despojamiento señaló el artista partía de su desinterés por el color Prefería conservar el gris de las telas metálicas subrayando a veces sus

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/2012_Manuel_Rivera/1013/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive

  • . . . . . - La Colección del Centro
    periodo de formación en distintas ciudades europeas comienza a recuperar su memoria de infancia y juventud granadinas al inicio de los sesenta gracias a un proceso de introspección al que llega por el psicoanálisis Así lo vemos en pinturas como Albaicín 1962 o Sacromonte 1963 1964 Ambas forman parte de una serie de obras que cronológicamente se inicia con sus viajes a España de 1963 y 1964 y que estilísticamente abren un nuevo camino en el trabajo de Guerrero Su regreso al país de origen coincide con un mayor sosiego en su pintura El negro casi siempre está presente y las fronteras entre las masas de color son limpias y condensadas De estos años data una obra fundamental La brecha de Viznar 1966 dramática elegía a la muerte de Federico García Lorca y punto de inflexión en su trayectoria A principios de los setenta una vez andado ese nuevo camino Guerrero llega a un nuevo territorio en el que cada vez es más importante el orden la composición la arquitectura del cuadro Guerrero construye sus formas a partir de la imagen de un objeto de uso cotidiano los estuches de cerillas en la etapa conocida como de las Fosforescencias Produce entonces un nuevo repertorio icónico muy celebrado nacional e internacionalmente Pero tampoco se ata a él Conforme avanza la década las cerillas y los arcos o nichos según se refería a sus signos más característicos el propio artista fueron desapareciendo para dar paso a enormes campos de color tan sólo tensados por alguna línea en los que los bordes y las fronteras entre una masa y otra cobraban más y más importancia La exposición incluye la presentación del documental de Manuel Navarro Colours una biografía del pintor José Guerrero Gestado a lo largo de 2010 y 2011 y rodado en

    Original URL path: http://www.centroguerrero.org/index.php/La_Coleccion_del_Centro/1018/0/ (2016-02-15)
    Open archived version from archive



  •